Sa Pa thành phố trong sương (March 03, 2008)

Đây là một trong những ca khúc mẫu mực thuộc phong cách thính phòng cổ điển và trữ tình. Đây cũng là goût đặc trưng của Vĩnh Cát cả trong sáng tác khí nhạc lẫn sáng tác ca khúc. Ra đời vào đầu thập niên 80, ca khúc này là một tác phẩm hiếm hoi có sự kết hợp hết sức tự nhiên cảm xúc của tình yêu quê hương đất nước và cảm xúc của tình yêu đôi lứa. Bài hát phù hợp với chất giọng nam cao và bay và do đó gắn liền với tên tuổi của Nghệ sỹ Ngọc Khuê và Nghệ sỹ Dương Minh Đức.

Trong kho di sản âm nhạc cách mạng Việt Nam, Sa Pa thành phố trong sương có chỗ đứng vô cùng vững chắc và lộng lẫy. Chẳng những vì bản thân ca khúc là một tác phẩm hoàn hảo hay vì nó được các giọng hát đầy thần thái và bản lĩnh thanh nhạc của Ngọc Khuê, Minh Đức, Ngọc Tân và cả Lê Dung thổi hồn, nâng cánh... Mà còn nhờ cách hòa âm phối khí sang trọng tuyệt vời, đậm đà chất thính phòng cổ điển của Dàn nhạc Đài Tiếng nói Việt Nam...

1. Tiếng hát Nghệ sỹ Ngọc Khuê

2. Tiếng hát Nghệ sỹ Dương Minh Đức

Lời ru mùa đông (December 28, 2007)

Voice recording

1. Nhạc hiệu (Phần prelude của Quê hương)

Chương trình ca nhạc Giai điệu quê hương

Kết thúc nhạc hiệu

2. Chào các bạn

Trong chương trình ca nhạc này, chúng ta cùng đến với tiếng hát của Nghệ sỹ Ái Vân.

(Nghe Tiếng mùa xuân, lời 1& ref.)

3. Các bạn vừa nghe Ái Vân trình bày bài hát Tiếng Mùa xuân. Đây là bài hát nằm trong chùm ca khúc mà nhạc sỹ Đặng Hữu Phúc viết riêng cho giọng hát Ái Vân vào năm 1988.

Trong chùm ca khúc này Ái Vân hát: Tiếng mùa xuân; Hai phía dòng sông; Bên cây trúc đào, Biển mưa, Trăng chiều, và đặc biệt là bài hát Ru con mùa đông, hay còn gọi là Lời ru Mùa đông.

Ái Vân đã hát ca khúc này trong các chương trình ca nhạc trên truyền hình Việt Nam, trong Gala 88, 90, cùng với các ca khúc như Tình ca mùa xuân của Quốc Trung; Khúc ca tuổi trẻ của Lương Minh (song ca cùng Hồng Nhung) và nhiều ca khúc nước ngoài như Triệu đóa hồng, Địa chỉ chúng tôi Liên bang Xô Viết, Đàn sếu, Mặt trời chưa bao giờ mọc như thế.

Bây giờ chúng ta cũng nghe Ái Vân hát Ru con mùa đông

(nghe nửa đầu)

4. Thực ra khi bắt đầu xuất hiện trước công chúng, Ái Vân thường hát dân ca. Đặc biệt giọng hát của Cô có vẻ phù hợp với các điệu lý Nam Bộ và các trích đoạn cải lương.

Ái Vân thường trình diễn các tiết mục này cùng với các nghệ sỹ như nghệ sỹ Hương Loan, Ái Xuân, Lệ Quyên. Và bây giờ chúng ta cùng nghe một giai điệu như vậy….

(Nghe Tiếng hát quê hương gửi người chiến sỹ)

(Chèn lời giới thiệu: Các bạn đang nghe Ái Vân trình bày Tiếng hát quê hương gửi người chiến sỹ, Dân ca Nam Bộ, nhạc sỹ Dân Huyền viết lời mới)

5. Ái Vân đã bắt đầu nghiệp dĩ bằng những làn điệu đậm đà chất dân ca. Tuy nhiên, khi học thanh nhạc chuyên nghiệp, Ái Vân đã được đào tạo theo dòng thính phòng cổ điển. Ở dòng nhạc này, với giọng nữ cao (soprano) trong sáng và đặc biệt rất nồng nàn, trong những năm 77, 78, 79, Ái Vân đã trở thành ca sỹ không có đối thủ với các ca khúc như: Tổ quốc yêu thương (1977) của Hồ Bắc; Những cánh buồm (1979) của Hoàng Vân, Tình đất đỏ miền Đông của Trần Long Ẩn. Đặc biệt, bài Nha Trang mùa thu lại về của nhạc sỹ Văn Ký đã đi liền với tên tuổi của Nghệ sỹ Ái Vân:

(Nghe Nha Trang mùa thu lại về: nửa đầu)

6. Bạn yêu nhạc cũng như giới chuyên môn như NSND Thanh Hoa, NSƯT Đức Long đều cho rằng giọng hát Ái Vân đặc biệt phù hợp với ca khúc Dâng Người tiếng hát mùa xuân (thu thanh vào tháng 9-1979) của nhạc sỹ Nguyễn Văn Thương.

Nhạc sỹ Trần Đức trong lời bình bài hát này ở video "Giới thiệu giọng hát NSƯT Ái Vân" trên VTV vào năm 1990 đã nói đại ý rằng “trong suốt những năm tháng tuổi thơ, Ái Vân đã được sống trong vòng tay yêu thương của Bác Hồ, vì thế chỉ có Cô mới có thể hát Dâng Người tiếng hát mùa xuân hay đến như vậy.

Trước và sau Ái Vân giường như không có ai hát bài hát này thành công bằng Cô . Gần đây, giọng hát Hồng Vy trong CD Vinh quang Việt Nam cũng được đánh giá tốt.

(Nghe Hồng Vy hát Dâng Người tiếng hát mùa xuân)

Thật không công bằng khi đem giọng hát Ái Vân ra để so sánh với giọng hát Hồng Vy. Hai người thuộc hai thế hệ khác nhau và đẳng cấp thanh nhạc cũng khác nhau. Tuy nhiên, nếu như đã từng nghe Ái Vân hát bài này và nghe phần phối khí đi kèm theo thì sẽ thấy Hồng Vy mới chỉ dừng lại ở một giọng hát có kỹ thuật, trau truốt. Hồng Vy cũng có giọng nữ cao nhưng giọng của Cô còn mảnh, yếu và hát giả thanh không sắc. Hơn nữa, Hồng Vy thiệt thòi hơn Ái Vân vì không có hoàn cảnh lịch sử cụ thể để thổi hồn vào bài hát.

Với giọng hát Ái Vân, người ta thấy được sự trong sáng, tinh khôi, và rất thiết tha, nồng nàn. NSND Thanh Hoa đã nói, "Ái Vân hát Dâng Người tiếng hát mùa xuân rất đúng chất con gái Hà Nội, rất đáng yêu".

(Nghe Ái Vân hát nửa cuối Nha Trang mùa thu lại về, bắt đầu từ “Mùa thu sang anh cùng em lên đường…”)

7. Những thanh niên, sinh viên thuộc thế hệ chống xâm lược trong chiến tranh biên giới phía Bắc thì lại thấy Ái Vân hết sức đặc biệt với bài hát Hãy cho tôi lên đường của nhạc sỹ Thuận Yến.

Nghe lại băng thu thanh mà Ái Vân thực hiện đúng vào năm 1979, các anh chị thanh niên của thời kỳ đó (giờ đã ở vào tuổi 50) đã bồi hồi nhớ lại thời tuổi trẻ tràn đầy hoài bão và lý tưởng của họ.

(Nghe Hãy cho tôi lên đường; từ đoạn 2, chế độ âm thanh background):

Theo các anh chị ấy, trong suốt những năm tháng căng thẳng đó, giọng hát Ái Vân với Hãy cho tôi lên đường, cùng với các giọng hát như Vân Khánh, Ngọc Tân, Tiến Thành, Huy Hùng, Đăng Khoa, Phan Huấn, Huy Giảng với hàng trăm ca khúc như: Mẹ ơi con lên đường, Tiếng đàn bên bờ sông biên giới, Chiến đấu vì độc lập tự do, Bài ca biên giới anh hùng, Đường lên biên giới v.v đã truyền lửa cho cả một thế hệ thanh niên, sinh viên, và động viên họ hăng hái xung phong ra mặt trận tiêu diệt quân thù, bảo vệ biên cương Tổ quốc...

( kết thúc bài Hãy cho tôi lên đường, tăng volume của background: “Hãy cho tôi lên đường, cho tôi lên đường”)

8. Từ nền tảng thính phòng- cổ điển, Ái Vân đã chuyển sang hát theo phong cách nhạc nhẹ, trở thành thế hệ tiếp nối của những Vũ Dậu, Thúy Hà, Mạnh Hà và là thế hệ đầu đàn của Đoàn Ca nhạc nhẹ trung ương.

Ở dòng nhạc này, với ca khúc Bài ca xây dựng (thực chất là phong cách semi-classic) của Hoàng Vân và Mặt trời chưa bao giờ mọc như thế (bài hát Đức), Ái Vân đã giành Giải thưởng lớn tại Liên hoan Âm nhạc quốc tế Dresden tại Cộng hòa Dân chủ Đức. Năm 1984, Ái Vân trở thành ca sỹ đầu tiên của dòng nhạc nhẹ được phong danh hiệu Nghệ sỹ ưu tú. Năm đó Cô vừa tròn 30 tuổi.

Bây giờ chúng ta cũng nghe giọng hát Ái Vân trong phong cách nhạc nhẹ:

(Nghe Địa chỉ chúng tôi,nửa bài)

9. Lời ru mùa đông có thể không phải là ca khúc xuất sắc nhất của Ái Vân. Tuy nhiên bài hát đó, cũng như chùm ca khúc của Đặng Hữu Phúc đã được Ái Vân hát vào lúc đỉnh cao của Cô ở phong cách nhạc nhẹ. Vì thế cho tới nay nó là bài hát được nhiều thính giả thuộc nhiều lứa tuổi khác nhau biết đến hơn cả.

Lời ru mùa đông cũng được hát vào lúc có những biến cố trong đời sống riêng tư và sự nghiệp của Ái Vân. Có lẽ vì thế mà Ái Vân đã rất gắn bó với bài hát này.

Sau này khi sang định cư ở Đức, rồi Hoa Kỳ, cộng tác với các trung tâm băng nhạc hải ngoại, Ái Vân đã chuyển sang hát nhiều ca khúc trữ tình phổ biến trước đây ở miền Nam. Đồng thời Cô cũng trở lại với nhiều làn điệu dân ca và ca khúc mang âm hưởng dân ca.

Do hoàn cảnh thay đổi nên có nhiều ca khúc Ái Vân đã không hát lại nữa. Tuy nhiên người ta vẫn thấy Ái Vân thủy chung với Lời ru mùa đông. Cô đã hát bài này trên sân khấu hải ngoại. Cô đã hát cho bạn bè nghe trong những cuộc hội ngộ. Khi trở lại Việt Nam và tái ngộ với khán giả truyền hình quê nhà trong dịp Tết Nguyên Đán Đinh Hợi , Cô cũng hát lại Lời ru mùa đông.

"Nào ngủ đi con, mùa đông đang tới ngoài hiên..."

Sau ngần ấy năm trời, với biết bao thăng trầm của đời sống, của thời cuộc, người ta thấy giọng hát Ái Vân vẫn còn tha thiết lắm, vẫn sáng trong như pha lê, vẫn dịu dàng, đằm thắm, và vẫn rất Hà Nội.

Để kết thúc chương trình ca nhạc này, mời các bạn nghe lại một lần nữa “Lời ru mùa đông” của Nhạc sỹ Đặng Hữu Phúc với tiếng hát Ái Vân. Băng âm thanh được thực hiện tại Hà Nội, tháng 3 năm 1988.

Xin chào tạm biệt.

(Nghe đoạn 2 từ chỗ: Nào ngủ đi con … cho đến hết bài)

Hà Nội phố (December 11, 2007)

Lần này mời cả nhà nghe lại 3 bản "xưa nhất" của Em ơi Hà Nội Phố. Ngoài đặc điểm chung là "xưa nhất", cả ba bản này đều thu âm trực tiếp trên sân khấu.

1. Theo hiểu biết của tớ thì người hát Em ơi Hà Nội phố đầu tiên là ca sỹ SAO MAI của Nhà hát Ca Múa Thăng Long. Sao Mai hát bài này vào khoảng năm 1988 (cùng thời gian Minh Thúy hát Nhớ mùa thu Hà Nội lần đầu tiên ở Hà Nội) trong Hội diễn các đoàn nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc. Lúc đó bài hát được giới thiệu là Hà Nội phố. Phú Quang cũng đã phát hiện ra giọng hát Sao Mai cho rất nhiều ca khúc sau đó của ông.

2. Cho u0111u1ebfn nay thu00ec giu1ecdng nam hay nhu1ea5t cho Em u01a1i Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1 cu00f3 lu1ebd vu1eabn lu00e0 NGu1eccC Tu00c2N. Bu1ea3n thu00e2n Ngu1ecdc Tu00e2n cu0169ng thu u00e2m bu00e0i hu00e1t nu00e0y nhiu1ec1u lu1ea7n. Nhu01b0ng bu1ea3n du01b0u1edbi u0111u00e2y cu00f3 nhiu1ec1u u0111iu1ec1u u0111u1eb7c biu1ec7t: Ngu1ecdc Tu00e2n thu u0111u1ea7u tiu00ean sau khi tru1edf lu1ea1i su00e2n khu1ea5u Hu00e0 Nu1ed9i (nu0103m 1990); Ngu1ecdc Tu00e2n tu1ef1 u0111u1ec7m Piano.

3. Mu1ef8 Hu1ea0NH xuu1ea5t hiu1ec7n lu1ea7n u0111u1ea7u tru01b0u1edbc cu00f4ng chu00fang cu1ea3 nu01b0u1edbc vu00e0o nu0103m 1991 trong cuu1ed9c thi u0111u01a1n ca chuyu00ean nghiu1ec7p tou00e0n quu1ed1c (gu1ea7n giu1ed1ng Giu1ea3i Sao Mai bu00e2y giu1edd). Khi u0111u00f3 Mu1ef9 Hu1ea1nh thuu1ed9c u0110ou00e0n Ca Mu00faa Hu1ea3i u0110u0103ng (Nha Trang- Phu00fa Khu00e1nh, cu00f9ng vu1edbi Ngu1ecdc Thu00fay, u00c1nh Tuyu1ebft, Tu00fa Anh, Thanh Nam)Cuu1ed9c thi nu0103m u0111u00f3 hu1ed9i tu1ee5 mu1ed9t lou1ea1t sao su00e1ng: Thanh Lam (giu1ea3i thu01b0u1edfng lu1edbn), Hu1ed3ng Nhung, Ngu1ecdc Su01a1n, Thu00f9y Dung, Bu00f9i Thanh Hu1eb1ng, Anh Duy, Kim Tiu1ebfn, Lan Hu01b0u01a1ng, u0110u1ed7 Hu1eefu Xuu00e2n. Mu1ef9 Hu1ea1nh u0111u00e3 u0111ou1ea1t Giu1ea3i Nhu1ea5t bu1eb1ng Em u01a1i Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1 & Mu01b0a ngu00e2u (u0110u1ed3ng Giu1ea3i nhu1ea5t vu1edbi Hu1ed3ng Nhung, ngu01b0u1eddi hu00e1t Vu00ec sao anh khu00f4ng u0111u1ebfn vu00e0 Hu00e3y u0111u1ebfn vu1edbi em). Trong clip du01b0u1edbi u0111u00e2y, Mu1ef9 Hu1ea1nh hu00e1t live tru00ean su00e2n khu1ea5u. Phu1ea7n nhu1ea1c u0111u1ec7m cu00f3 thu1ec3 nu00f3i lu00e0 "u0111iu1ec3n hu00ecnh" cho kiu1ec3m u00e2m thanh thu1eddi ku1ef3 nu00e0y vu1edbi tru1ed1ng u0111iu1ec7n tu1eed...

4. Nhiu1ec1u ngu01b0u1eddi cho ru1eb1ng Em u01a1i Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1 mu00e0 Phu00fa Quang phu1ed5 nhu1ea1c du1ef1a tru00ean thu01a1 Phan Vu0169 lu00e0 ca khu00fac tiu00eau biu1ec3u nhu1ea5t cu1ee7a u00f4ng, vu00e0 cu0169ng lu00e0 mu1ed9t trong nhu1eefng bu00e0i hu00e1t hay nhu1ea5t vu1ec1 Hu00e0 Nu1ed9i, ru1ea5t Hu00e0 Nu1ed9i. Hu1ea7u nhu01b0 cu00e1c ca su1ef9 nu1ed5i tiu1ebfng cu1ee7a Viu1ec7t Nam u0111u1ec1u hu00e1t vu00e0 hu00e1t ru1ea5t hay bu00e0i hu00e1t nu00e0y: NSND Lu00ea Dung (2 versions); Thanh Lam (trong phim Xu00edch Lu00f4 vu00e0 nhiu1ec1u CD); Hu1ed3ng Nhung; Mu1ef9 Linh; Thanh Long Bass; Ngu1ecdc Anh; Khu00e1nh Ly; Tuu1ea5n Ngu1ecdc; Nguyu00ean Khang. Tru1eeb 2 versions cu1ee7a Lu00ea Dung, cu00e1c versions cu00f2n lu1ea1i cu1ee7a cu00e1c ca su1ef9 khu00e1c u0111u1ec1u cu00f3 thu1ec3 du1ec5 du00e0ng tu00ecm thu1ea5y tru00ean cu00e1c trang web u00e2m nhu1ea1c.

Hu00c0 Nu1ed8I PHu1ed0

Phan Vu0169 - thu00e1ng Chu1ea1p 1972

Em u01a1i! Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1!
Ta cu00f2n em mu00f9i hou00e0ng lan
Cu00f2n em mu00f9i hoa su1eefa
Tiu1ebfng giu00e0y gu1ecdi u0111u01b0u1eddng khuya
Thang gu00e1c cu1ecdt ku1eb9t thu1eddi gian
Thu00e2n gu1ed7 ...
Ta cu00f2n em mu00e0u xanh thu1eadt u0111u00eam
Ngu00f4i sao lu1ebb
Xu00e0o xu1ea1c chu00f9m cu00e2y giu00f3
Chiu1ebfc lu00e1 lu1ea1c vu00e0o cu0103n xu00e9p nhu1ecf
Lu00e1 thu01b0 quu00ean u0111u1ecba chu1ec9
Quay vu1ec1 ...
Ta cu00f2n em mu1ed9t gu1ed1c cu00e2y
Mu1ed9t cu1ed9t u0111u00e8n
Ai u0111u00f3 chu1edd ai!
Tu00f3c cu1eaft ngang
Xu00f5a bu1edd vai ...
Ta cu00f2n em ngu00e3 ba nao?
Chiu1ebfc khu0103n quu00e0ng tu00edm u0111u1ecf
Khuu00f4n mu1eb7t chu01b0a quen
Bu1ed7ng xu00f4n xao nu1ed7i khu1ed5!
Gu00f3c phu1ed1 u0111u1ea5y mu1edf u0111u1ea7u
Trang tu00ecnh su1eed!...
Ta cu00f2n em con u0111u01b0u1eddng vu1eafng
Ru00ec ru00e0o cu01a1n lu1ed1c nhu1ecf
Gu00f3t chu00e2n ai qua mu00f9a lu00e1 u0111u1ed5?
Nhu00e0 thu1edd Cu1eeda Bu1eafc,
Chiu1ec1u tan lu1ec5,
Chuu00f4ng nguyu1ec7n cu00f2n mu00e3i ngu00e2n nga

Ta cu00f2n em khu00fac tu1ef1 tu00ecnh ca
Trong bu1ee5i cu1ecf
u0110u00f4i guu1ed1c bu1ecf quu00ean bu00ean ghu1ebf u0111u00e1
Tiu1ebfng ve ra ru1ea3 mu00f9a hu00e8,
Cu00f2n em u0111u01b0u1eddng Cu1ed5 Ngu01b0
Lu00e0 u0111u00e0,
Cu00e0nh phu01b0u1ee3ng vu0129
Hou00e0ng hu00f4n u0111u1ebfn tu1ef1 bao giu1edd,
Nu1eafng chiu1ec1u phai tru00ean su00f3ng Tu00e2y Hu1ed3
Nhu1eefng bu01b0u1edbc chu00e2n tu00ecm nhau
Ru1ea5t vu1ed9i
Tiu1ebfng thu00ec thu1ea7m su1edbm hu00f4m buu1ed5i tu1ed1i
Cuu1ed9c tu00ecnh hu1edd
Bu1ed7ng chu1ed1c
Nghiu00eam trang...

Ta cu00f2n em u0111u01b0u1eddng lu01b0u1ee3n mu00e1i cong
Ngu00f4i chu00f9a cu0169,
Thu00e1ng nu0103m buu1ed3n lu1ec7ch xu00f4 ngu00f3i u00e2m du01b0u01a1ng
Ai u0111u00f3 ngu1ed3i bu00ean gu1ed1c u0111a
Chu1ee3t quu00ean ai kia
u0110u1ee9ng u0111u1ee3i bu00ean u0111u01b0u1eddng

Em u01a1i!
Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1!
Ta cu00f2n em u0111u00e1m mu00e2y in bu00f3ng ru1ed3ng bay
Cu1ed5ng u0111u1ec1n Quan Thu00e1nh
Cu1edd u0111uu00f4i nheo ngu0169 su1eafc
Cu00f2n em du1eaby bia u0111u00e1
Nhu00e2n hu00ecnh hu1ed9i tu1ee5
Ru00eau phong gu00ecn giu1eef nu00e9t tu00e0i hoa
Cu00f2n em mu00e3i mu00e3i du00e1ng kiu00eau sa
Lu1eb7ng lu1ebd theo em vu1ec1 phu1ed1 ...
Ta cu00f2n em nhu1eefng u00e1nh sao sa
Tia hu1ed3i quang
Chu1edbp chu1edbp tru00ean u0111u01b0u1eddng
Toa xe u0111iu1ec7n cuu1ed1i ngu00e0y
u00c1o bu00e0nh tu00f4 cu0169 nu00e1t
Lanh canh!
Lanh canh!
Tiu1ebfng hu00e0ng ngu00e0y hay hu1ed3i u00e2m
Thu1ee7a chiu1ec1ng khuya!
Ta cu00f2n em ngu1ecdn u0111u00e8n khuya
Vu1eebng su00e1ng tu1ecf
Bu00e0 quu00e1n mu00ea cu00e2u chuyu1ec7n Nu00e0ng Kiu1ec1u
Ru01b0u1ee3u Lu00e0ng Vu00e2n lu00fang lu00ednh men ngu1ecdt
Mu1eaft cu00f4 nu00e0ng lu00fang liu1ebfc u0111ong u0111u01b0a
Nhu1eefng chu00e0ng trai say suu1ed1t bu1ed1n mu00f9a

Ta cu00f2n em cu00e1nh cu1eeda su1eaft
Lu00e2u ngu00e0y khu00f4ng mu1edf
Nhu00e0 ai?
Qua u0111u00f3.
Bu00e2ng khuu00e2n nhu1edb tuu1ed5i hu1ecdc tru00f2
Cu00f2n em giu00e0n thiu00ean lu00fd chu1ebft khu00f4
Cu1ecf mu1ecdc hoang trong vu01b0u1eddn vu1eafng
Cu00f2n em tiu1ebfng guita
Bu1eadp bu00f9ng
Tu1ef1 su1ef1
Chu00e2m lu1eeda u0111iu1ec1u thuu1ed1c cuu1ed1i cu00f9ng
Xu1eadp xou00e0
Ku1ef7 niu1ec7m u0110u00eam Kinh Ku1ef3 thu1ee7a u1ea5y,
Xanh lu01a1 ...
Ta cu00f2n em chiu1ebfc lu00e1 bu00e0ng u0111u1ea7u tiu00ean
Nhuu1ed9m u0111u1ecf
Cu00f4 gu00e1i gu1eb7p nu1eafng hanh
Chu1ee3t hu1ed3ng u0111u00f4i mu00e1
Cu01a1n mu01b0a nu00e0o u0111i nhanh qua phu1ed1
Mu1ed9t chu00fat xanh hu01a1n tru1eddi Hu00e0 Nu1ed9i hu00f4m qua
Ta cu00f2n em cu00f4 hu00e0ng hoa
Gu00e1nh mu00f9a thu
Qua cu1ed5ng chu1ee3
Nhu1eefng chu00f9m hoa tu00edm
Ngu00e1t Mu00f9a thu ...

Em u01a1i!
Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1!
Ta cu00f2n em mu1ed9t mu00e0u xanh thu1eddi gian
Chu1ee3t nhou00e8
Chu1ee3t hiu1ec7n
Chu1ee3t lung linh ngu1ecdn nu1ebfn
Chu1ee3t mong manh mu1ed9t du00e1ng
Mu1ed9t hu00ecnh
Ta cu00f2n em mu1ed9t phu00fat mu00ea cuu1ed3ng
Ngu01b0u1eddi nghu1ec7 su0129 lang thang hu00e8 phu1ed1
Bu01a1 vu01a1
Khu00f4ng nhu1edb nu1ed5i con u0111u01b0u1eddng
Ngay tru01b0u1edbc cu1ed5ng nhu00e0 mu1eb9 cha
Cu00f2n em mu1ed9t chiu1ec1u sa
Nhu1eefng cu00e2u thu01a1, nhu1eefng bu1ee9c tranh
u0110u1eddi u0111u1eddi
Lu1ee1 du1edf

Em u01a1i!
Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1!
Ta cu00f2n em nhu1eefng giu1ecdt su01b0u01a1ng
Nhu1ea1t nhou00e0 bu00f3ng u0111iu1ec7n
Mu1eb7t nu01b0u1edbc Hu1ed3 Gu01b0u01a1m
Mu1ed9t u0111u00eam tru1edf lu1ea1nh
Cu00e1nh nhu1ea1n trao nghiu00eang
Chiu1ec1u cuu1ed1i
Giu00e3 tu1eeb ...
Em u01a1i!
Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1!
Ta cu00f2n em cu00e1nh tay tru1ea7n
Mu1edf cu1eeda
Mu00f9a xuu00e2n trong khung
Giu00f2 phong lan
u0110iu1ec7p vu00e0ng ru1ef1c ru1ee1
Tu1eebng cu00e2y khu00f4 u00f3ng su1ee3i tu01a1 hu1ed3ng
u0110u01b0u1eddng phu1ed1 du00e0i
Chi chu00edt hu1ed3i sinh
Mu00e0u u01b0u1edbc vu1ecdng in hu00ecnh
Mu00e0u non lu00e1
Ta cu00f2n em,
Hu00e0 Nu1ed9i phu1ed1, em u01a1i
Ta cu00f2n em, em u01a1i

/p>

Đoàn Chuẩn - Màu nắng có bao giờ phai (December 03, 2007)

1. Đoàn Chuẩn là một công tử Hà Thành. Nhạc của ông giống nhạc của Cung Tiến ở chỗ người ta cảm nhận được đầy đủ hỉnh ảnh Hà Nội hào hoa, phong nhã, thậm chí rất Tây, rất Paris. Người ta nói Hà Nội qua "Tiến về Hà Nội" của Văn Cao hay "Người Hà Nội" của Nguyễn Đình Thi thì là Hà Nội của bom đạn trận mạc với máu và lửa; Hà Nội qua Nhớ Hà Nội của Hoàng Hiệp thì là Hà Nội vất vả nhọc nhằn của thời bao cấp; Hà Nội qua nhạc của Trần Tiến (Hà Nội những năm 2000) thì là Hà Nội của dân nghèo thành thị; Hà Nội qua Khúc hát người Hà Nội của Trần Hoàn thì hừng hực khí thế tiến lên CNXH . Nhưng Hà Nội trong Nhạc Đoàn Chuẩn đích thị là Hà Nội của giới thượng lưu quý tộc. Cũng vì thế mà suốt gần 1 nửa thế kỷ sau khi ra đời, các bài hát của Đoàn Chuẩn bị cấm lưu hành ở miền Bắc. Tài tử Ngọc Bảo sống ở miền Bắc và gắn bó nhiều với các bài hát của Đoàn Chuẩn nhưng hình như ông hoàn toàn không có chỗ dứng trong làng biểu diễn của miền Bắc suốt ngần ấy năm.

2. Đoàn Chuẩn là người Hà Nội, viết về Hà Nội, nhưng công gìn giữ và phổ biến các tác phẩm của ông lại là Sài Gòn và các nghệ sỹ hát nhạc thính phòng của Sài Gòn- Lệ Thu, Khánh Ly, Anh Ngọc, Duy Trác (cũng là gốc Hà Nội, Bắc Kỳ cả), Tuấn Ngọc, Quang Tuấn, Trần Thái Hòa... Sau này khi đất nước thay đổi, thì nghệ sỹ “bên cách mạng” đầu tiên hát và hết sức thành công với các ca khúc của Đoàn Chuẩn là NSND Lê Dung. Sau hoặc cùng thời với Lê Dung có Ánh Tuyết ATB hát cũng rất hay, nhưng có phần copy phong cách và giọng hát “lả lướt” của bà Thái Thanh.

3. Đoàn Chuẩn sáng tác không nhiều, hình như không quá 20 bài. Những năm từ 60 đến tận 2000, ông chỉ dạy đàn guitar và làm biên tập âm nhạc cho Đài TNVN. Chương trình CĐAN hôm vừa rồi nói chung đã sử dụng hết các bài hát của Đoàn Chuẩn, cá nhân tôi chỉ thấy thiếu bài "Màu nắng có bao giờ phai đâu". Bạn gì ở phần comments trên (trong Blog của Khoang Lang) nói rằng bạn tiếc là chương trình hôm vừa rồi không phát nhiều bài mà bạn thích, thì tôi nghĩ là bạn ấy nhầm, có khi lại nhầm bài hát của Đoàn Chuẩn với bài của các nhạc sỹ khác. Cũng phải nói thêm, theo tôi cảm nhận, các bài hát của Đoàn Chuẩn cũng có đặc điểm (không biết là điểm mạnh hay điểm yếu) là giai điệu và ca từ nhiều khi na ná nhau, tới mức khi bất chợt nghe một bài hát của ông tôi thường phải định thần mấy chục giây để xác định xem đó là “Lá thư” hay “Chuyển bến” hay “Lá đổ muôn chiều”. Đại khái nó cũng dễ lẫn lộn, giống như cảm giác khi nghe nhạc Ngô Thụy Miên, hay nghe “phần phối khí” của Phú Quang cho các bài hát của ông.

4. Có một số bài hát của Đoàn Chuẩn được các bên theo các trường phái chính trị khác nhau "tự ý sửa sang" cho phù hợp với niềm tin chính trị của mình. Ví dụ bài "Đường về Việt Bắc", Đoàn Chuẩn viết về Việt Bắc ở nơi đó có vợ con ông (hình như đi tản cư) và lên Việt Bắc thì phải qua đồi núi, sông suối, đại ý là đi lại khó khăn, đó là thực tế địa lý. Thế nhưng các ca sỹ của Sài Gòn ngày xưa và hải ngoại sau này thì không biết cố tình hay vô ý lại cứ hát là "Đường về MIỀN Bắc xa xôi núi đồi...", khiến cho câu hát mang nặng tính chính trị, không khác nào "Miền Bắc điêu tàn nên đời nó khổ" (Nó- Anh Bằng). Tương tự như vậy bài "Gửi người em gái" (tên đầy đủ là Gửi người em gái miền Nam), trong CD Lá đổ muôn chiều, Khánh Ly (ca sỹ mà tôi cho là hát Đoàn Chuẩn lâu nhất và hay nhất) đã bổ sung một đoạn lời biến nội dung của một thông điệp của một người miền Bắc gửi người em đang sống ở miền Nam (hình như là bà Mộc Lan- ca sỹ Mộc Lan) thành nội dung của một lời than van của một người vượt biển, vượt biên!!!

Tất nhiên, số phận của bài Gửi người em gái cũng rất lạ. Bản thân Đoàn Chuẩn cũng viết lời 2 cho bài hát này sau khi đất nước thống nhất. Thế nên mới có câu "Rồi ngày thống nhất đến rất nhanh không ai ngờ, cầu chia giới tuyến... đến bên cầu Hiền Lương", thậm chí có cả cụm từ “lớp người Đổi Mới”... Tất nhiên chỉ có các ca sỹ trong nước mới hát lời hai như thế.

5. À, tên của Đoàn Chuẩn còn trở thành một tính từ trong ngôn ngữ “dân gian”: cái này hơi bị “Đoàn Chuẩn” (giống như cách nói: sao mày “Hà Văn Lâu” thế; kiểu này thì chỉ có “Lưu Trần Tiêu”). Sặc!

AI NHỚ HÀ NỘI BẰNG HOÀNG HIỆP? (November 23, 2007)

... Và còn ai thể hiện Nhớ Hà Nội xuất sắc được như Hồng Nhung?

Nghe Nhớ Hà Nội mà Hồng Nhung trình bày cách đây gần 20 năm mới thấy giá trị của những giọng hát không cách điệu, không tô vẽ, không nặng nề về kỹ thuật thanh nhạc và biểu diễn. Đơn giản đó là giọng hát thiên phú và cảm xúc thăng hoa tự nhiên. Sau này Hồng Nhung nhiều lần hát lại bài này trong các đại nhạc hội cũng như trong một số album, nhưng dường như bản Nhớ Hà Nội (1989) đã là một barrier quá cao không dễ gì vượt qua. Nhưng nói đến điều làm nên cái tha thiết, đam mê đến ám ảnh của bản Nhớ Hà Nội mà Hồng Nhung thu thanh từ những ngày đầu thành danh này không thể không ghi nhận phần đóng góp phần phối khí (nhạc đệm, arrangement) tuyệt vời của nhạc sỹ Quang Vinh. Quả là có lý khi các ca sỹ đều cho rằng cảm xúc của họ có thể thăng hoa được hay không, các ưu điểm trong giọng hát của họ có phát huy được hay không phụ thuộc đáng kể vào phần phối khí.

Nhớ Hà Nội (Nostalgie de Hanoï- Nostalgia for Hanoi)

Sáng tác: Hoàng Hiệp

1. Lê Hồng Nhung hát cùng Dàn nhạc VOV (11/1989)

(Hồng Nhung- 1989)

(timed out)

2. Hồng Nhung hát Nhớ Hà Nội trong băng cassette Tiếng hát Hồng Nhung do Dihavina phát hành năm 1991

(timed out)

3. Hồng Nhung hát Nhớ Hà Nội trong CD Hà Nội bài ca năm tháng

4. Nhớ Hà Nội do Dàn hợp xướng không nhạc đệm (acapella) Nhạc viện TP HCM trình bày

5. Hòa tấu Nhớ về Hà Nội do Dàn nhạc Đài VOV trình bày

(timed out)

(To be updated)

Here is my Hoàng Hiệp Collection (which has not yet included those songs remixed by young singers, such as Hồng Vy, Phương Nga, Lan Anh, Anh Thơ, Trọng Tấn, Việt Hoàn, Đăng Dương...)

Notes: Những bài hát không còn phổ biến:

1. Bảy núi (Chống Diệt chủng, viết thời Polpot clique gây hấn với ta ở biên giới Tây Nam, vùng Bảy Núi An Giang, trước thời viết Đồng đội- là bài hát trong thời gian quân tình nguyện VN còn đóng trên lãnh thổ CPC )

2. Hãy cho tôi lên đường (Chống Bành trướng, ca từ rất giống lời nói đầu HP 1980, Ái Vân thể hiện vô cùng xuất sắc, là bài hát thuộc lòng của thế hệ thanh niên sinh viên thời đó, ngang với Tiếng súng đã vang trên bầu trời biên giới)

3. Vào Lăng viếng Bác của Nguyễn Xuân Thanh (Ca sỹ đã ra Hải ngoại, cùng thế hệ với Vũ Dậu, Thúy Hà, Kiều Hưng, nổi tiếng với Tình ca của đất và nước, Bài ca thống nhất...)

4. Vào Lăng viếng Bác của Vân Khánh (Ca sỹ đã ra Hải ngoại, cùng thế hệ với Lê Dung, Thanh Hoa, hay hát song ca với Ngọc Tân, không phải là Vân Khánh người Huế, rất nổi tiếng với Cánh chim báo tin vui, Em ơi mùa xuân đến rồi đó, và đượccoi là người hát Vào Lăng viếng Bác hay nhất)

EM ĐỨNG GIỮA GIẢNG ĐƯỜNG HÔM NAY (November 19, 2007)

Nhân dịp 20-11, chúng ta cùng nghe lại bài hát "Em đứng giữa giảng đường hôm nay", một sáng tác của Nhạc sỹ Tân Huyền. Có lẽ đây là một trong những ca khúc hay nhất về cả nhạc và lời, viết về những "kỹ sư tâm hồn"

1. Giọng hát Nghệ sỹ QUỲNH LIÊN- Cán bộ Trường Đại học Sư phạm Hà Nội- năm 1978. Phần phối khí với piano quá hoàn hảo. Có lẽ vì Quỳnh Liên cũng là cô giáo nên cô mới hát bài này hay đến như vậy. Quỳnh Liên là nghệ sỹ không chuyên nhưng sở hữu một giọng soprano thật tuyệt vời và một kỹ thuật thanh nhạc có đẳng cấp. Sau này Quỳnh Liên cũng tham gia nhiều hoạt động ca hát chuyên nghiệp. Cô đã từng cùng NSND Lê Dung đi tham dự một Liên hoan ca nhạc quốc tế tổ chức tại Bình Nhưỡng đầu những năm 90. Tên tuổi Quỳnh Liên gắn liền với ca khúc này của Tân Huyền, cũng như các bài "Nghe câu quan họ trên cao nguyên" (Vũ Thiết), "Mùa xuân làng lúa làng hoa" (Ngọc Khuê). Hồi học cấp III được thầy Long kể, Quỳnh Liên rất sợ môn thể dục của thầy nên những lúc kiểm tra môn này Quỳnh Liên toàn xin hát thay cho tập thể dục. Vui nhỉ.

2. Giọng hát NSƯT ÁI VÂN- Năm 1978. Ái Vân hát cùng Dàn nhạc Mùa thu do Phú Quang phối khí và chỉ huy. Thời kỳ này, Ái Vân là ca sỹ hát thính phòng cổ điển. Tên tuổi của cô lúc đó gắn liền với các ca khúc nổi tiếng của dòng nhạc này như: Tổ quốc yêu thương, Nha Trang Mùa thu lại về, Hãy cho tôi lên đường (bài hát chống Bành trướng), Dâng Người tiếng hát mùa xuân.

3. Giọng hát NSƯT BÍCH LIÊN- Năm 1974. Có lẽ Bích Liên là nghệ sỹ đầu tiên thể hiện ca khúc này. Lời của bài hát do Bích Liên thể hiện cũng có một số đoạn khác so với lời trong phần thể hiện của Quỳnh Liên và Ái Vân. Giọng hát của Bích Liên phản ánh rõ nét tâm hồn của người giáo viên trong thời chiến.

Vũ nữ thân gầy (November 14, 2007)

NGƯỜI THỢ SĂN VÀ ĐÀN CHIM NHỎ

Sáng tác: ANH BẰNG

Trình bày: KHÁNH LY

1. Giọng hát Khánh Ly trước năm 1975 trong Album Khánh Ly- Ừ thôi em về

2. Giọng hát Khánh Ly cuối những năm 1980 trong Album Khánh Ly- Bài Tango cuối cùng

3. Giọng hát Khánh Ly năm 1997 trong Video Tình ca Anh Bằng của Asia Entertainment

Người Thợ Săn Và Đàn Chim Nhỏ

Sáng tác: Anh Bằng

Một người thợ săn âm thầm mang súng lang thang vào rừng
Bầu trời bình minh muôn ngàn tia nắng sớm xuyên màn sương
Một vài cụm mây như chùm hoa trắng bay trong trời xanh
Rất xinh và rất xinh

Kìa một bầy nai vươn sừng ngơ ngác phóng nhanh vào rừng
Còn một bầy chim vô tình vẫn hót líu lo đùa chơi
Nào ngờ thợ săn đang cầm cây súng bắn lên cành cây
Chim chết chim lạc bầy

Ngay hôm sau cũng nơi này
Chim đang kêu vang gọi bầy
Nào ngờ bên góc cây
Người thợ săn hôm trước
Núp thân sau lùm cây

Chim yên tâm sống vô tình
Yêu thương nhau trên đầu cành
Đạn vụt bay đến nhanh
Cả bầy chưa tung cánh
Xác rơi trên đất lạnh

Rồi người thợ săn âm thầm mang súng mang chim trở về
Lề đường đàn chim không thù không oán hót cho người nghe
Rượu nồng thịt thơm bao người nâng chén no say đùa vui
Đâu biết chim ngậm ngùi

Lê Dung- Người đàn bà vẫn hát... (October 29, 2007)

NSND Lê Dung: Người đàn bà vẫn hát… 1. Tiếng hát Lê Dung năm 10 tuổi: 2. Lê Dung với dòng ca khúc tân nhạc thời kỳ đầu (a.k.a Nhạc "tiền chiến") 3. Lê Dung với dòng nhạc Cách mạng- truyền thống: 4. Lê Dung với Dòng nhạc Dân ca: 5. Lê Dung với dòng nhạc nhẹ- trữ tình của Phú Quang:

6. Lê Dung với dòng nhạc trữ tình Miền Nam trước 1975 7. Lê Dung với dòng nhạc Thính phòng cổ điển

- Lê Dung yêu để chết, để đốt cháy mọi thứ như chính những gì chất chứa trong giọng hát của cô. Giọng hát ấy sẽ còn mãi bởi nó chạm đến tận cùng cảm xúc, nơi mà con người bất lực không thể diễn đạt được. "Ôi! Ta đã yêu ta đã yêu. Ta đã yêu… " Khi nói về âm nhạc người ta thường chỉ nói về những gương mặt đang hiện hữu và sự sống còn của họ với thị trường nhạc mà ít ai nhắc tới những gương mặt đã là "tượng đài" trong lòng công chúng nghe nhạc. Có lẽ nhịp sống đôi khi cuốn đi quá nhanh, người mới đến càng nhiều và trong cơn sóng đó, người không còn hiện hữu nữa dần bị "quên đi". Nhắc đến Lê Dung, người ta nhắc tới một con chim sơn ca đầu đàn của thanh nhạc Việt Nam. Những gì cô có được cho đến nay vẫn là cái đích chưa ai vượt qua. Một giọng hát duy nhất, thành công cả trên hai lĩnh vực nhạc nhẹ và nhạc thính phòng cổ điển. Được công nhận ở đẳng cấp quốc tế. Lê Dung (bên trái) và nhạc sĩ Lê Khắc Thanh Hoài Lê Dung, người đã có công khai phá cho khán giả một dòng nhạc rất kén người nghe, nhạc thính phòng cổ điển. Trên cái thiểu số người hâm mộ ấy, Lê Dung đã đến để đem đến cái nhìn khác cho dòng nhạc này. Và đồng thời cô cũng tạo nên một ảnh hưởng sâu sắc tới các thế hệ ca sĩ đi sau. Trước khi giọng hát Lê Dung xuất hiện thì có rất nhiều người ngại nghe nhạc thính phòng. Bởi giai điệu nhạc thì xa lạ, các ca sĩ thì quá chú tâm về kỹ thuật, làm cho người nghe có cảm giác như bị đẩy ra xa khỏi không gian đó và kết quả là... không thể thấm được. Nhưng Lê Dung thì khác. Có lẽ cũng như bao ca sĩ thính phòng khác, cô đã phải dày công luyện tập, giọng hát của cô rất điêu luyện, rất kỹ thuật đến độ hoàn hảo nhưng điều đáng nói là, khi hát, Lê Dung đã truyền được sự rung cảm mãnh liệt, sự say mê, xúc động của tâm hồn đến người nghe. Mọi căng cứng của kỹ thuật dường như đã không còn trọng một giọng hát đầy cảm xúc. Khi cô cất tiếng hát thì tâm hồn cô đã là chất hòa tan vô giá. Bởi ở cô có sự nhạy cảm, sự hiểu biết, vừa nắm vững kỹ thuật, vừa truyền cảm điêu luyện với một làn hơi tuyệt vời mà trời phú cho… thật tuyệt vời! Khó để có được một giọng hát như thế lặp lại trên cuộc đời này. Khi nghe Lê Dung hát, dù nhạc nhẹ hay nhạc thính phòng, chúng ta sẽ thấy được sự khác biệt với khi nghe các ca sĩ khác hát, bởi hòa trong đó là chiều sâu tâm hồn của cô cũng như chiều sâu của một chất giọng trữ tình tuyệt vời. Mỗi ca từ, mỗi nốt nhạc khi giọng hát ấy cất lên là những chất chứa tâm hồn khiến người nghe không thể bỏ qua bất cứ một ca từ hay ngay cả một nốt nhạc đệm nào. Không bó hẹp, giọng hát Lê Dung mang đến cho người nghe một biên độ cảm xúc mở rộng đến vô tận. Khiến người nghe có cảm giác khi thì như phiêu lơ lửng trên những tầng mây ở những nốt nhạc cao vút, khi thì như chênh vênh, như lặn sâu xuống đáy vực ở những nốt giáng, nốt trầm; khi thì dồn dập như thác cuốn ở những biến tấu; khi thì như trống rỗng, hư vô ở những dấu lặng. Nhưng để có được những gì đem đến công chúng qua giọng hát đó, Lê Dung cũng đã phải nếm trải qua rất nhiều những thăng trầm cuộc đời. "Lê Dung hát không có cảm xúc!" Đó là câu nói của Phú Quang khi lần đầu cô hát cho ban nhạc của ông vào thời sinh viên. Nhưng cũng chính từ lần gặp gỡ đó mà số phận của giọng hát Lê Dung đã gắn chặt với nhạc Phú Quang, ngoài dòng nhạc thính phòng mà cô theo đuổi. Ngày ấy Lê Dung còn quá trẻ, chưa biết “yêu” và “đau khổ” vì yêu nên khi hát những bản tình ca cô chưa truyền tải hết cảm xúc của bài hát muốn nói, cũng vì vậy Phú Quang chối bỏ cô. Nhưng sau những năm đi học tu nghiệp thanh nhạc ở Liên Xô về, và đặc biệt là chịu nhiều đổ vỡ trong tình cảm. Cô đã thực sự là “Người đàn bà hát”. Khi cô đã yêu, … và nếm trải những đắng cay của tình yêu cũng là khi giọng hát của cô trở nên quý giá. Cô mang hết sự đắm đuối của mình vào những tác phẩm cô hát. Khiến chúng trở nên khắc khoải da diết đến cồn cào, gai người. "…Nhưng chết được lại là hạnh phúc!" Ai đã yêu, đã khát khao cho tình yêu thì khi nghe Lê Dung hát sẽ nếm trải được những giằng xé mãnh liệt trong giọng hát ấy. Người ta hay nói đến kỹ thuật, nhưng ở Lê Dung giọng hát đã quyện được kỹ thuật đỉnh cao vào cảm xúc khiến những khuôn thước cứng nhắc kia tan biến đi cho cảm xúc tràn ngập tâm hồn người nghe. Lê Dung (bên phải) và nhạc sĩ Lê Khắc Thanh Hoài “Vẫn biết ta giờ không trẻ nữa. Sao thương ai ở mãi cung Hằng. Lời nguyện cũ trên đầu như nguyệt quế. Đâu chịu nhòa khi tới giữa mùa trăng. Tôi đã yêu đã yêu như chết là hạnh phúc. Tôi đã quên mình chỉ để nghĩ về em. Người đàn bà giấu đêm vào trong tóc. Còn điều chi em mải miết đi tìm. … Ngay cả nếu âm thầm em hóa đá. Bầu trời lặng yên cũng đã vỡ rơi. Mênh mông quá khoảng trống này ai lấp. Khi thanh âm cũng bất lực như lời…” "Khúc mùa thu", khúc hát cho chính số phận của cô, nghe và thấm nó để thấy Lê Dung, người đàn bà mãnh liệt nhưng cũng rất yếu đuối trong tình yêu. Để tiếng hát ấy len lỏi vào từng ngõ ngách trong tâm hồn để rồi nó mang đến cho ta một chiếc cầu nối giúp ta khám phá thêm một thế giới khác cho tâm hồn mình. Lê Dung đắm đuối, và đắm đuối hơn ai hết. Khi yêu là yêu cho đến tận cùng, cho đến phút cuối. Sau giọng hát ấy chất chứa một tâm hồn đầy đa cảm. Bởi như bà nói: Người nghệ sĩ hát hay thật sự phải có tâm hồn. Nếu không, chỉ hát ra một âm thanh vô hồn thì người ta chỉ gọi là con hát. Trong suốt những năm dài đứng trên sân khấu, chưa bao giờ tiếng hát Lê Dung bị chai sạm đi. Nó vẫn vậy, như ngày nào và ngày càng đa cảm bởi sự trải nghiệm ngày càng lớn của người hát. Công chúng đón nhận giọng hát Lê Dung sau bằng ấy năm, nhưng cứ mỗi đêm khi giọng hát đó cất lên thì lại là bao đêm trên gương mặt của biết bao người đã lăn dài những giọt nước mắt. Họ như tìm thấy số phận của chính mình trong tiếng hát ấy, những nỗi cô đơn giằng xé,... đã được truyền tới họ để tâm hồn họ chạy theo những biến ảo cảm xúc mà cuộc đời thăng trầm của mình đã trải qua. Lê Dung mang trong mình một tình yêu, như có người nói: Yêu để chết! Chính vì thế cô sống và hát như để đốt cháy mọi thứ. Mỗi câu hát ấy nó như vận vào số phận cô. Cả cuộc đời cô luôn đi tìm mải miết một điều gì đó hư vô và để rồi cuối cùng "Em ra biển lớn, biển đã cạn. Em vào rừng sâu, rừng chỉ còn lá rụng. Em về với anh để nghe lời giã biệt... Rồi mai em chết, còn gì trên đời?". Tiếng hát ấy sẽ còn mãi! Bởi nó chạm đến tận cùng cảm xúc, nơi mà con người bất lực không thể diễn đạt được. Những cảm nhận về Lê Dung - Nhạc sĩ Lê Khắc Thanh Hoài: Sau gần 30 năm chờ đợi một giọng hát như mình mong muốn, tôi đã gặp được Lê Dung, hy vọng tràn trề, niềm vui sướng tột cùng khi tiếng hát và tiếng đàn quện vào không gian. Nhưng bất hạnh thay niềm vui đó thật là mong manh. Nhưng cũng là may mắn khi đã có được 10 tình khúc để lại đời… Lê Dung lìa khỏi cõi đời này để lại muôn vàn tiếc nuối… - Nhạc sĩ Phú Quang: NSND Lê Dung là ca sĩ có học nhất của Việt Nam trong quan niệm của tôi và những học vấn mà chị có đã được truyền vào trong giọng hát để chị trở thành một ca sĩ có học và hát hay. Chị dồng thời cũng còn là một ca sĩ có xúc cảm âm nhạc rất tốt. Với những bài hát của tôi thì chị đạt được hai điều: Một là hát rất kỹ thuật, hai là đầy cảm xúc. - Ca sĩ Ngọc Anh: Khi hát Khúc mùa thu, Ngọn nến, Romance 01... nỗi nhớ thương hai cô giáo đã nâng bước tôi trên suốt quãng đường dài theo học Nhạc viện Hà Nội, trong đó có cố nhạc sĩ nhân dân Lê Dung với sự ra đi quá sớm luôn khiến tôi thấy lòng trĩu nặng -Ca sĩ Mỹ Linh: Ở Việt Nam có NSND Lê Dung là xứng đáng với danh hiệu Diva thôi. Cô là một người hát rút ruột rút gan và gây một ảnh hưởng lớn cho các thế hệ ca sĩ sau này. Ca sỹ Khánh Ly : "Tôi quý Cô Lê Dung cả về tài năng và nhân cách" Việt Tú - PHẢN HỒI CHO BÀI VIẾT GỬI E-MAIL BÀI VIẾT IN BÀI VIẾT Your browser does not support inline frames or is currently configured not to display inline frames. Thúy Phương - troxola@yahoo.com " Giọng hát Lê Dung chất chứa nhiều sắc thái tình cảm mà hiếm có một giọng hát nào có được. Cho đến bây giờ những: Nỗi nhớ, Khúc mùa thu, Bâng quơ, Chiều phủ Tây hồ vẫn gắn với Lê Dung, cho dù có không ít ca sĩ đã hát lại sau bà. Giọng hát Lê Dung là một giong hát tuyệt vời bậc nhất của nền thanh nhạc Việt Nam. Phanthanhnam - phanthanhnam@yahoo.com " Lê Dung, một tài năng âm nhạc lớn của nước nhà, tuy cô đã ra đi nhưng tiếng hát ấy sẽ còn mãi trong lòng người yêu nhạc. Bởi có lẽ mãi về sau này, chúng ta sẽ khó có thể có được một giọng hát như thế. Trung Anh - trunganh_832006@yahoo.com " Những cung bậc tình cảm của tác phẩm luôn là thách thức với bất kỳ một ca sĩ nào. Nghe Lê Dung hát người ta có thể cảm nhận được hết những cung bậc ấy, đúng như bài viết nhận xét: "Không bó hẹp, giọng hát Lê Dung mang đến cho người nghe một biên độ cảm xúc mở rộng đến vô tận. Khiến người nghe có cảm giác khi thì như phiêu lơ lửng trên những tầng mây ở những nốt nhạc cao vút, khi thì như chênh vênh, như lặn sâu xuống đáy vực ở những nốt giáng, nốt trầm; khi thì dồn dập như thác cuốn ở những biến tấu; khi thì như trống rỗng, hư vô ở những dấu lặng". Lê Dung: Người đàn bà... vẫn hát. Và sẽ mãi hát trong lòng những người yêu nhạc. Vu_Linh - vulinhtam@noos.fr " Nghệ sỹ Lê Dung đã ra đi. Nhưng các bài hát mà nghệ sỹ đã trình bầy năm xưa tại PARIS để lại mãi trong lòng người xa xứ .Giọng hát mượt mà , truyền cảm thể hiện trong tất cả các bài hát . Nhưng gây ấn tượng nhất là các bài hát ĐÊM ĐÔNG , CÔ GÁI THỦ ĐÔ....và một bài hát NHẬT lời VIỆT đã làm xao xuyến mọi người tâm hồn người nghe ở thủ đô nước Pháp.Tin người nghệ sỹ TÀI HOA mà MỆNH YỂU đã làm rơi nước mắt nhiều người , cho đến nay vần còn ngậm ngùi thương tiếc.Tiếng ca của cô còn mãi với thời gian.Xin gửi một nén hương của lòng tưởng nhớ tới người nghệ sỹ vang bóng một thời . Hạ Bằng - habangla@gmail.com " "Tài cao thì Phận mỏng" đó là suy nghĩ của chúng tôi mỗi khi nghĩ về Lê Dung hoặc nghe lại những băng ghi âm chị hát. Từ đó đến nay, những bài chị đã hát, chưa có ca sĩ nào vượt qua. Dù có nhắm mắt lại nghe một vài ca từ đầu tiên cất lên, là nhận ra Lê Dung ngay, và không thể không nghe cho hết bài, hồi hộp, nín thơ để nghe và cảm. Lê Dung không chỉ hát, mà là truyền những tình cảm, những xúc động của mình đến người nghe. Ngàn lần cảm ơn Lê Dung, người Nghệ sĩ Nhân Dân chân chính mà chúng tôi yêu thương... Hà Minh - Haminh1257@yahoo.com " Tôi rất thích nghe Lê Dung hát. Giọng hát của chị thật sâu lắng, tình cảm và thiết tha. Tuy đã ra đi nhưng chị vẫn sống mãi trong lòng công chúng yêu âm nhạc. Thành Trung - thanhtrung1265@yahoo.com " Tôi thích giọng hát Lê Dung bởi giọng hát ấy chưa bao giờ cũ. Mỗi lần chị hát là một lần tác phẩm được làm mới. Giọng hát ấy mang đến những cung bậc tình cảm mà hiếm có giọng hát nào truyền tải được. Chúng tôi sẽ không bao giờ qên chị, người đàn bà hát tuyệt vời nhất Việt Nam. Hà Liên - lienhatong75@yahoo.com " Tôi là người rất ít khi nghe nạch thính phòng, và cũng không hiểu về thể loại này. Càng ít nghe hơn khi các nghệ sĩ của ta thuộc dòng nhạc này biểu diễn thường rất căng cứng. Khiến khi nghe dễ có cảm giác nản. Nhưng có một lần tình cờ được nghe một đoạn aria trong vở Cô Sao của Đỗ Nhuận do NSND Lê Dung hát. Thật khó tả, bao nhiêu sự ác cảm với dòng nhạc này vụt mất. Và từ dó tôi mới cảm nhận được Thính phòng đúng là dòng nhạc đáng nghe.Giọng hát Lê Dung đã lột tả được hết những cung bậc tình cảm của tác phẩm. Khi thì nhẹ nhàng, day dứt tiếc nhớ trong những trường đoạn nhớ người yêu, khi thì sầm sập như phong ba bão táp trong những trường đoạn diễn tả sự cách trở không đến được với nhau của cô Sao và anh bộ đội.sau này tôi cũng được nghe các nghệ sĩ của nàh hát Nhạc vũ kịch Việt Nam hát lại, nhưng những gì mà giọng hát Lê Dung đã thể hiện thì quả thật khó ai có thể hơn. Nhuyễn Thông Phán - longly29902@yahoo.com " Tôi cũng không nhớ tôi được nghe NSND Lê Dung hát đầu tiên từ lùc nào, chỉ biết hồi còn bé xem TV thỉnh thoảng được bố nhắc đến Lê Dung một cách trìu mến, ngưỡng mộ. Lớn lên một tý biết cảm nhận thì mới bắt đầu yêu mến thật sự giọng hát mê hoặc ấy, những ca khúc Nga, những bản nhạc trữ tình, nhạc cách mạng được người nghệ sỹ hát với cả niềm đắm say truyền cho người nghe cái thần của bài hát, để lại sự nuối tiếc ngơ ngẩn....